TRABAJO
Revelando lo privado
Impresiones de cianotipia sobre papel
35x50cm
2023
Revelando lo privado es una obra que consta de 2 series de 5 impresiones en cianotipia sobre papel: Espacios entintados y Espacios borrados. La primer serie, Espacios entintados, fue virada utilizando tinte rojo natural proveniente de la raíz de la rubia roja.
En una sola imagen se muestra la superposición de aquellos espacios privados en donde estereotípicamente figura la imagen de la mujer, y los espacios privados donde los animales no humanos son mercantilizados y despojados de sus derechos de vida. Espacios domésticos y áreas del hogar, como: cocinas, cuartos de lavado, salas de estar, habitaciones y roperos, se desdibujan entre espacios de mercantilización animal como: mataderos, fábricas y áreas dentro de las industrias ganaderas.
Centaura
Instalación de cianotipia sobre tela montada en estructura metálica
200x100cm (dimensiones aproximadas)
2023
Centaura es una obra instalativa trabajada en cianotipia sobre telas de algodón y sintéticas. Está formada a partir de retazos de tela cosidos unos a otros, que, en su conjunto, suspenden de una estructura de metal que cuelga del techo. Al ser una instalación, sus dimensiones pueden variar pues se ajustan al espacio expositivo.
Cada pieza de tela muestra una impresión fotográfica de diferentes partes del cuerpo femenino, así como de partes de cuerpos animales no humanos, que en su conjunto forman un solo cuerpo en despiece. Conceptualmente, el proyecto busca representar la figura de un cuerpo femenino sin rostro, evidenciando el fragmento para alejarse de la representación figurativa.
CUERPO de mi misma CARNE
Video-arte experimental
3:27:12
2022
¿Dónde se encuentran los límites de la violencia sistemática entre mujeres y animales? ¿Existe una correlación entre el consumo de carne animal y el consumo del cuerpo femenino en la cultura popular?
En este marco analítico se sitúa la mirada en las violencias y opresiones que se despliegan en el cuerpo de las mujeres y animales de manera sistemática. Se interpelan las formas hegemónicas de concebir el control de los cuerpos y los patrones de dominación y domesticación a través de una violencia triádica en donde se aborda la cosificación, la fragmentación, y el consumo.
Interpielando el cuerpo
Serie de dobles exposiciones en blanco y negro a partir de fotografías analógicas
2022
Se exponen carne y cuerpo en una misma imagen a través de la superposición de imágenes y escenas, con la intención de mostrar que las violencias no pueden entenderse de manera separada, y que son fruto del mismo sistema jerárquico opresivo y víctimas de la mirada hegemónica. Transgredir las imágenes originales y crear con ellas una sola imagen alterada que genera una realidad alterna visualmente, y una nueva perspectiva ante la violencia de la cultura de la carne.
Territorio Entrañado
Mixta/Collage Acrílico sobre papel
2022
La representación del cuerpo femenino como territorio de disputa en donde se re-significa el lugar de lo político en todos los rincones del cuerpo social. Reflexiona y sensibiliza sobre aquellas áreas que se generan desde el interior de la experiencia cotidiana de las mujeres, y revela aquellas depresiones, estructuras, grietas, y particularidades del cuerpo. Un acercamiento a la consigna “Lo personal es político” de Kate Millet.
Afecciones articulares
Mixta/Collage Acrílico sobre papel
2022
Un acercamiento a las teorías médicas de la construcción del cuerpo femenino visto como potencia de la enfermedad, en donde se relata como un cuerpo abyecto, enfermo por naturaleza. Discursos que por años han sido fundamentados culturalmente por un dominio masculino. Cuerpos débiles y vulnerables por taxonomía, frágiles y sensibles por condición. Como capas, se va señalando el territorio del cuerpo por el discurso médico, que emerge desde las entrañas para ver la luz.
Manifestar las violencias presentes en el lenguaje y en los conversatorios normalizados, particularmente en las clases populares y privilegiadas. Discursos que atraviesan de manera sutil y encubierta las diversidades de clase social, raza, discapacidades, físicas, y de género. Frases y palabras que nos llevamos a la boca, con las cuales se da a conocer cómo se construye el lenguaje y como este se produce y reproduce, cómo nos influye, como lo creamos y como deberíamos estarlo transformando.
Sutilezas de sobre mesa
Instalación, Montaje para 12 comensales con servilletas bordadas
2022
Antiguamente en las culturas y sus costumbres se incluía un vínculo de la mujer con la naturaleza. Se realizaban ritos y se contaban historias explicando esta relación. Así mismo, desde que eran pequeñas, las niñas tenían un conocimiento diferente sobre si mismas, sobre su cuerpo y sobre su menstruación. A lo largo de la historia, las representaciones del cuerpo femenino son múltiples, sin embargo parece ser que en la actualidad se ha desdibujado su verdadero significado, transformando al cuerpo femenino en territorio político y social.
Aliadas de la Tierra visibiliza la más pura representación del cuerpo femenino; majestuoso, abundante y natural. Remontando a las culturas paleolíticas, busca crear consciencia sobre la naturaleza femenina, sus raíces y sus antepasadas. Comprender de qué estamos hechas, que somos seres orgánicos y formamos parte de la tierra. A través de estas pinturas menstruales se busca sensibilizar sobre el principio femenino y sobre la aceptación de nuestros cuerpos sagrados.
Aliadas de la Tierra
Sangre Menstrual sobre papel de algodón
2022
Ritmos somáticos
Sangre Menstrual sobre papel de algodón
2021
Los discursos hegemónicos se perciben como hilos invisibles que nos atraviesan y nos enhebran, imponiendo formas de pensar, sentir y creer en torno a lo que significa ser mujer. Discursos que por años han enseñado a las mujeres a olvidarse de sus cuerpos, sin registro y sin presente. A normalizar el dolor y a negar el placer. A sentir una constante repulsión y disgusto por el mismo. Instruidas a disimular y encubrir su cuerpo.
Ritmos Somáticos tiene como intención visibilizar el ciclo menstrual como una experiencia para conectar con la esencia femenina, con el cuerpo y la naturaleza, contemplando las diferentes energías del ciclo menstrual y la conexión con las diferentes fases lunares, las estaciones y los arquetipos. Busca visibilizar a la mujer menstrual como una integrante y aliada de los grandes ritmos del universo. En abrir la puerta al conocimiento femenino para ver al mundo desde un lente en donde las mujeres son seres activos de su propia investigación y lenguaje.
Monocromías del cuerpo
Grabado en metal y litografía
2021
Las creencias heteronormativas y la construcción social continúan atravesando a lo femenino. El ideal de la belleza Occidental promueve estándares corporales inalcanzables e insanos que incentivan a las mujeres a buscar la perfección.
Monocromías del cuerpo habla sobre la aceptación de los cuerpos femeninos, buscando visibilizar la subjetividad de la belleza y conscientizar sobre la creciente negatividad en autoestima y salud física y/o psicológica que enlaza la figura femenina ideal.
Desafiar el pensamiento construido y las jerarquías de poder para sensibilizar y señalar que todo es susceptible a ser considerado bello.
De seres fragmentados
Acrílico sobre tela
2020
En la cultura popular, el síntoma más destacado de la violencia patriarcal contra mujeres y animales es su conversión en meros objetos. En el caso de los animales no humanos, el análisis se centra en la transformación que se hace de los animales en objetos en sus diversas formas y para distintos fines: alimentación humana, vestido, bestias de trabajo u objetos de experimentación. En el caso de las mujeres, además del cariz siempre patriarcal que presenta toda utilización mercantil de las mujeres, se apunta aquí el fenómeno de la prostitución o el de la gestación subrogada, como ejemplos extremos de cosificación
De Seres Fragmentados busca visibilizar que dentro del dominio masculino, tanto la mujer como los animales-no-humanos son vistos como referente ausente, evitando que sean vistos como algo y permitiendo su abandono moral. Busca señalizar como la opresión de dichos cuerpos se rige bajo una violencia triádica que utiliza el siguiente proceso: cosificación, fragmentación y consumo.